Éxodo urbano

Viernes 31 de Julio, aquí en Madrid la gente anda revolucionada y feliz, porque empieza el gran éxodo vacacional para muchos madrileños ya casi ni te insultan los conductores cuando te intentas cambiar al carril de salida de Pirámides, tan solo te enseñan su dedo, pero eso sí con una sonrisa en la boca, ni las señoras mayores casi ni te pegan empujones en la sección de frutas del Mercadona, pujando así por la mejores piezas de melocotones paraguayos, y es que a pesar de estos calores infernales, la gente madrileña es dichosa porque en las próximas horas marchan a paradisiacos lugares como Gandía, Benidorm y Playa de San Juan.

Me alegro por ellos, de verdad. Yo también me marcho dentro de una semana, y no pasa nada.

Pero bueno, al final todos volveremos a esta a veces amada y a veces odiada ciudad, no es el fin del mundo y lo sabemos.

Para ellos y para nosotros un poquito de REM que comenzamos a "guiriguear"

Elíades Ochoa

La sala Clamores es una de las pocas salas míticas que aún siguen funcionando con todo su añejo esplendor en la árida escena musical madrileña, la vetusta sala sigue conservando su austera y sobria decoración de viejos años y por ella han pasado cantidad de buenos músicos.

Y anoche no era una excepción: el cubano Elíades Ochoa tocaba por segunda noche consecutiva en la sala y no me podía perder la ocasión de ver a un grande la música cubana, superviviente de una generación de músicos cubanos irrepetible como la que reunió Ry Cooder en la soberbia Buenavista Social Club.

Acompañado de una gran banda de músicos compatriotas suyos, formada por un guitarra, un percusionista, un contrabajista, un teclista, dos trompetistas y un encargado de las maracas, Eliades Ochoa tuvo el colchón necesario para hacer un gran concierto.




Y así sonaron durante más de horas canciones como: Chan - chan, Píntate los labios María, Estoy como nunca, la habitación de Tula, Guantamera, El carretero y Comandante Che Guevara.....entre muchas otras.

Elíades enorme entre canción y canción, contando anécdotas y chascarrillos varios, cercano con la gente, gracioso y trascendental a la par.

Porque como según dijo él: Esto no es un concierto, aquí estamos en familia, y como tal, esta reunión familiar en compañía de todos se puede alargar....

Poco antes de llegar la 1 de la madrugada nos mandó a todos para casa, porque teníamos que trabajar al día siguiente y el aún estaba con el horario cubano.



Gran concierto de Elíades, y mejor persona.

(Cuando tenga tiempo, os iré subiendo vídeos del concierto durante el día)

De Cerro Muriano a Iwo Jima

Las investigaciones sobre la autenticidad o la falsedad de la famosa fotografía de Robert Capa en la que un miliciano muere de un disparo surgen, cada cierto tiempo, para abrir un acalorado debate al respecto. Ahora, coincidiendo con una exposición en el Museu Nacional d´Art de Catalunya en la que bajo el título 'Esto es la guerra' se muestra el trabajo de Capa y de su novia y también fotógrafa Gerda Taro durante la Guerra Civil española, El Periódico afirma que las imágenes de la exposición demuestran que la celebérrima instantánea es un montaje. Ya la hemos liado y no por primera vez. Porque el soldado ese (Federico Borrell García dicen que se llamaba) lleva mucho tiempo muriendo y sin morir, de modo que podría pasar para unos por un consumado actor y, para otros, por un desafortunado luchador.

'Muerte de un miliciano' no es la mejor foto de Capa, aunque sea una de las más conocidas. Nunca es el fotógrafo quien elige. Son algunas imágenes las que se abren paso hacia la fama por una extraña mezcla de oportunidad, difusión y gancho. Supongamos que fue un montaje. Eso, que acreditaría una deshonestidad momentánea del fotógrafo, no resta valor a la imagen. Muerto o no, el miliciano sigue siendo un símbolo de la muerte; de igual manera que "Raising the Flag on Iwo Jima" de Rosental lo es del heroísmo, mostrando a soldados que recrean una escena que en realidad no protagonizaron ellos.

La biografía de Capa (sin olvidar que murió por la explosión de una mina) desmiente de una manera radical cualquier intento de montaje. De hecho, siempre estuvo metido en la primera línea del frente, cerca, encima, en el lugar donde la vida y la muerte se cruzan. Su trabajo es de sobra conocido y no cabe ahondar más en ese detalle. 'Muerte de un miliciano' forma parte de una historia, sea la que sea, en la que también podríamos indagar cuestionando el constante interés por determinar verdades y mentiras que van más allá de un negativo y un lugar. Puede que Federico Borrell no muriera ese día ni de ese modo. Pero lo que es seguro es que los cuerpos de otros que lo hicieron siguen desperdigados por cerros que a nadie importan. Y esa es la verdad de la foto de Capa. Aunque sea mentira.

FUENTE: soitu.es

Conservadurismo sincronizado

Hoy os adjunto un artículo de opinión sacado del periódico El País, que me ha parecido muy interesante.
Y es que, desde mi punto de vista, actualmente en muchas facetas de la sociedad y el deporte sigue prevaleciendo esa lacra que es el conservadurismo más rancio y anacrónico en contra de la innovación y la creatividad, esta vez personificados en la labor de unos jueces deportivos.





El poder establecido de la natación sincronizada se conformó en la guerra fría. Desde entonces, Rusia y Estados Unidos han sido las principales potencias. La inercia de los antecedentes condiciona el presente. Gemma Mengual lo supo ayer en Roma. La nadadora española, de 32 años, es la que más medallas acumula en la historia de este deporte, 20 en total. Pero sólo una de oro: la que conquistó el miércoles en la rutina combinada después de dos décadas de lucha.

Ayer, Gemma Mengual tuvo la osadía de nadar la final de solo coreografiando una versión de
Ray Charles de Yesterday, el clásico de los Beatles. Fue un hecho inédito en este deporte. Hasta estos mundiales, que se celebran en Roma, nunca un equipo había empleado las voces del rock para acompañar los ejercicios. Las españolas han coreografiado a Otis Redding, Ray Charles y Led Zeppelin.

Gemma Mengual jugaba con material inflamable pero contaba con el apoyo de Ana Tarrés, la seleccionadora y la ideóloga del grupo. Entre las dos resolvieron arriesgar.
La consecuencia fue que los 10 jueces la penalizaron en el apartado de impresión artística. Le pusieron una nota más baja que a la rusa Natalia Ishchenko, que apostó sobre seguro: El lago de los cisnes, de Chaikovski. Era la tercera vez en estos campeonatos que un equipo interpretaba El lago de los cisnes. Pero a los jueces la originalidad no les importa tanto como el respeto a las tradiciones. Rusia se quedó con el oro.
Como muchos equipos españoles, el equipo de sincronizada entiende el deporte como una forma de expresar una identidad única. Los datos avalan su carácter. Es el primer equipo español de élite que consigue establecerse como una potencia mundial estando íntegramente compuesto por mujeres. Su método de trabajo es inaudito. Mientras el resto de países conforman los grupos con adolescentes y menores de 25 años, España apuesta por nadadoras expertas. En Roma hay cerca de 150 nadadoras y las únicas que han nacido antes de 1980 están en el equipo de Ana Tarrés. Son tres: Gemma Mengual, Irina Rodríguez y Gisela Morón. Son un caso único en el mundo. Si no se han retirado ya, dicen, es porque hablan otro lenguaje. Un lenguaje contracultural.

Remakeando

Hace como cosa de dos semanas se estrenó en España el remake de la película de Wes Craven, La última casa a la izquierda. Esta es ya la enésima muestra de que el cine comercial de Hollywood esta escasísimo de ideas. El remake parece ser (junto a las secuelas, precuelas y demás manidas derivaciones) el salvavidas de los productores americanos para seguir haciendo caja y paliar los efectos de la escasez de ideas en los cerebros de los guionistas.

Es precisamente el cine de terror ochentero el que está siendo víctima de estos hijos bastardos. En las últimas temporadas se han podido ver en las salas los remakes de películas míticas del terror como La noche de Halloween, Las colinas tienen ojos (y su secuela El retorno de los malditos), Viernes 13, La matanza de Texas, La Profecía, Zombie, La Niebla y un largo etcétera.



Dentro del cine de terror, es el cine oriental el que más remakes está generado. Pero aquí existe un fenómeno curioso: contratar a directores de celebrados debuts de género para perpetrar remakes de otras celebradas películas. Tenemos el caso de los franceses David Moreau y Xavier Palaud, que después de firmar su estupenda Ellos, se encargaron del remake de
The Eye de los hemanos Pang (película que también cuenta con una reinterpretación made in Bollywood llamada Naina). Otras de las películas “versionadas” son La maldición y su secuela, The Ring y su secuela, Dark Water, Pulse, Dos Hermanas, Shutter, Llamada perdida, El otro lado del espejo, etc.


Por último, tenemos los que podríamos llamar el "remake de autor". Este remake está concebido para reírse y destrozar la obra original. Para ello, se entregan copias exactas, plano a plano, del original. En este apartado, tenemos dos exponentes claros: Gus Van Sant y su copia de Psicosis y Michael Haneke y su Funny Games.

Pero todo esto no es solo el principio, ya que los avispados productores de la meca del cine ya están preparando remakes (¡Alerta!) de Pesadilla en Elm Street, Robocop, El muñeco Diabólico, Barbarella, The Rocky Horror Picture Show, Pirañas.

Capacidad para crear nuevas historias, no mucha la verdad, pero jeta no les falta para seguir intentando estafarnos a los amantes del género.

A propósito, el remake de La última casa a la izquierda es una mierda.

Roboprimo

FIB nuestro que estás en los cielos

Arranca hoy la 15ª edición del Festival Internacional de Benicássim, que se dice pronto, con el sarcástico titular de "Nada nuevo bajo el sol" y es que a pesar de que un servidor mira siempre de reojo con cierta envidia y nostalgia a lo que suceda en estos días en la población castellonense, la verdad sea dicha, el Real Madrid de los festivales indies hace tiempo que no sorprende, apuestas arriesgadas: cero, los responsables se limitan a contratar a grupos "nuevaoleros" preferentemente llegados de tierras británicas, donde su talento musical es inversamente proporcional al buen gusto a la hora de vestir o llevar bien arregladito el flequillete o cardado de turno, para uso y disfrute de las hordas de la pérfida Albión, que cada año aterrizan en el pastizal anexo a la N-340, seducidos más bien por la suma de los factores: Sol+ playa + bebida barata: Spanish constipated.




Total, que la filial española del festival de Glastonbury hace tiempo que dejó de sorprender por sus apuestas musicales, el resultado es un buen puñado de bandas que coquetean más con la radiofórmula de los 40 vomitables que con "the wild side of the independent life".

Nota mental: llevo día tarareando Carlos Baute -te escribo poemas de mi puño y letra- y no sé porqué....nooooo!

Porque uno echa un vistazo al cartel y dice para sí mismo: Oasis? Kings of Leon? The Killers? Franz Ferdinand? cabezas de cartel?
Fangoria, Los Planetas y 2 many DJ´s, creo que es la primera vez que van al FIB.


A pesar de los pesares cuando este fin de semana esté en el pueblo con mi gente y amigos disfrutando de las benditas veladas infanteñas, no podré evitar lanzar una mirada al cielo manchego y escaparme por unos instantes, paseandome mentalmente por el recinto del FIB, deseando estar allí con mi cerveza calentuza, mi cigarro, pantalones cortos y sin camiseta, los primeros acordes de una guitarra eléctrica sonando en el escenario verde...y yo diré......¡Si!



Bendito Benicassim, volveré (con habitación de hotel).

Sergio "fiber" Ramírez.

Un poco de chocolate

Lucas un anciano enfermo sale del hospital, su hermana María va a recogerle y juntos vuelven a su casa en un pueblecito costero del norte, al llegar descubren que Marcos, un joven que toca el acordeón ha huido de su casa y se ha instalado allí, así que ni cortos ni perezosos deciden acogerle como a un hijo.

Hasta aquí todo bien, típica historia que contrapone la soledad y la amargura de la vejez con la energía y la inexperiencia de la juventud, el aprendizaje será recíproco y estaremos ante una bonita historia de soledad acompañada y lecciones para la vida.

Bonita película agridulce, por encima de todo está un grandioso Héctor Alterio, un papel que le viene como anillo al dedo y que nos hace sentir cariño, ternura y diversión por ese hombre que vive entre sus "dos mundos". El punto de partida es poco creíble, a veces es divertida, a veces sentimental, a veces surrealista.. Quizás sobre sentimentalismo, pero consigue captar la atención del espectador hasta el final.

Quizás por ponerle una pega, es el personaje de la vecinita Bárbara Goenaga, que parece más bien una fotocopia española de Amelie Poulain.

NudoZurdo

A pesar de ser el disco Sintética perteneciente a la banda madrileña NudoZurdo el mejor disco nacional del pasado 2008 en muchos medios especializados, a mí no me había dado por escucharlos, daño subsanado, el resultado es muy satisfactorio. Un disco debut sorprendente, con la voz de Leopoldo Mateos que me recuerda como si los Golpes Bajos se hubiesen escuchado todos los discos de música Shoegazer.

Prueba de ello este corte: Mil espejos



O este: El hijo de Dios




Así que, tomad nota y desengancharos de los moñas de Vetusta Morla.

Watchmen: ¿Por qué he de salvar un mundo al que ya no pertenezco?

Cuando pretendemos hacer una crítica sobre una adaptación cinematográfica, de una historia escrita para otro medio, ya sea novela, teatro o cómic (como es este caso). Solemos caer en el error de valorar la película únicamente en función de la interpretación más o menos fidedigna de la obra original.

Dicen las malas lenguas que el propio Alan Moore creador de Watchmen no tiene ni la más mínima intención de ver la adaptación a la gran pantalla de su obra cumbre, después de sufrir los destrozos sufridos por algunas de sus novelas gráficas más exitosas como V de Vendetta o la Liga de los hombres extraordinarios, obras mutiladas sin piedad por parte de directores/productores sin escrúpulos.

La maniobra era arriesgada: adaptar el cómic más ovacionado de todos los tiempos, comprimirlo para la gran pantalla, realizar una revisión de escenografía y vestuario, recuperar un contexto histórico cercano pero ya obsoleto, todo esto bajo la mirada atenta y desconfiada de un sector (el del cómic) demasiado acostumbrado a sufrir decepciones. Este escollo ha sido superado indudablemente con Watchmen, una película, que sin duda, convencerá a los más puristas.

Dejando a un lado las complicaciones de la adaptación, Watchmen es quizás la película de superhéroes (si se le puede llamar así) más atípica que ha circulado por la gran pantalla.


Ambientada en 1985, en plena guerra fría, al borde de un enfrentamiento nuclear con la URSS, un grupo de antiguos superhéroes, inactivos por una orden gubernamental, vuelven a reunirse tras el asesinato de uno de ellos. Este suceso desencadena una serie de acontecimientos en los que los héroes tendrán que enfrentarse a conflictos éticos, miedos, antiguas rencillas, y serán conscientes de una misteriosa conspiración que busca desacreditarlos.

Enmarcado en una atmósfera cercana al cine negro más clásico, Watchmen nos sumerge en la decadencia de un grupo de superhéroes víctimas de las debilidades más humanas. Una película rebosante de intriga y drama sin dejar de lado la acción más espectacular, todo esto, apoyado en una trama brillante y un guión excepcional, reflexionando sobre el punto de vista psicológico de los superhéroes, muchos personajes del film son psicópatas, amorales o fascistas, cargando el film de grandes dosis de violencia, y rompiendo el tópico de héroes y villanos,no exento de una contundente crítica política...En resumen, no es Los 4 fantásticos. Además de todo eso, sale un pene de color azul, y no es de un pitufo precisamente....

Y es que los tiempos están cambiando como dice Bob Dylan en la canción con la que arranca la película.

Puntuación: 8

Como un pepino

Como una ola...así llegastes tú a mi vida, como diría Rocío Jurado.
Como un pepino, como diría esta presentadora del canal 24 horas...
¿Es un pájaro ¿es un avión? ¿es un pepino? no, es Robert Kubica y la presentadora esta, que oye campanas, y no sabe por donde. Buen día.

Segovia

De mi primera visita a Segovia este pasado fin de semana puedo sacar varias conclusiones:

1. Que en la más absoluta de mis ignorancias, no era consciente de su belleza y monumentalidad.
2. Que las fotos con trípode salen de puta madre
3. Que aplicarse entre pecho y espalda unos judiones segovianos , cochinillo asado y una botella de vino con 35 grados a la sombra, solo puede tener unas consecuencias funestas.
4. Que no hay nada más tonto que un obrero de derechas (ampliar foto de arriba)






Si al triunvirato del: Acueducto romano, Catedral de Santa María y El Alcázar de Segovia le añadimos la Judería, que, sin la fama de las de Toledo, Girona o Córdoba, no desmerece en absoluto a ninguna de éstas, el resultado es digno de una visita digna a una ciudad que es Patrimonio de la Humanidad.







Sólo queda decir que a juicio de cada uno...tener mesura en los aspectos gastronómicos...

Nota Mental: Porque 30 años sin haber conocido al Sr. Cochinillo Asado, quizás es demasiado tiempo.

Otra ración de parecidos razonables

¿Que hacer cuando vives una época de vacío creativo y no sabes con que actualizar el blog?
Pues muy fácil, recurrir al siempre socorrido y efectivo....¡¡PARECIDOS RAZONABLES!!

Celebrities: Superlópez

Hoy toca un pequeño homenaje y una reivindicación por el cómic patrio.
Y es que los héroes Marvel llegados de tierras americanas están muy bien y son muy cool, pero con quien siempre me he sentido más identificado es con la antitesis de estos, la version casera del héroe y su correspondiente alter ego, sin duda quien cumple con todas estas premisas es Superlópez, parodia española de Superman creada por el catalán Jan en 1973.

Porque Jan lo que destaca en sus historietas de Superlópez es la catalanidad de sus personajes y la buena ambientación de la ciudad de Barcelona como un actor principal más en sus historias.

Esta pretensión por el detalle le ha llevado a realizar algunos álbumes que pueden considerarse casi catálogos turísticos, debido a la representación fidedigna en las viñetas de lugares pintorescos de las zonas en donde transcurren las historietas. Y no sólo de Barcelona...también Andorra, Bulgaria, Hamburgo, Costa Brava, etc. donde están ambientadas varias de sus historietas.
Para la realización de la mayoría de este tipo de aventuras el dibujante suele visitar personalmente el lugar donde se va a ambientar la historia y
realiza gran cantidad de fotografías a todos los objetos o enclaves susceptibles de ser dibujados.

En el universo de Superlópez, al igual que se produce con los escenarios, se utiliza un lenguaje particular que versiona al mundo real de forma alternativa. Algunas palabras o personajes son denominados de forma que recuerdan a otros. Ejemplos de tales términos son Parchelona F.C. (F.C. Barcelona), Tronak el Kárbaro (Conan el Bárbaro), Brut Kanlaster (Burt Lancaster), Al Trapone (Al Capone), Lolaspaña (Lola Flores), Stupend Kong (Stephen Hawking), Falencia ((Valencia) o Nipón (Japón).


Superlópez, con su peinado estilo falangista y su bigote aznariano, su uniforme arrugado y sus continuas bartoladas se reinventa a sí mismo (como Madonna, je) , es el único tebeo que sigo comprando con asiduidad a pesar de que las historias han perdido el punto de frescura que tenían antes.
Pero aún así los primeros álbumes son auténticas obras maestras
(La Caja de Pandora, El supergrupo, La Gran Superproducción, los Cabecicubos) que puedes releer una y mil veces.

God bless Superlópez!!